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N ací en Guayaquil en 1957. Tuve una infancia feliz, llena de amor, viajes y pasión por la música, el dibujo y la aviación. En 1972, una vez que desistí de mi sueño de ser aviador, aprendí a tocar la guitarra y encontré mi aptitud por las artes y las ciencias sociales. Un par de años después hice mis primeras canciones durante una temporada en Quito, unido a una movida juvenil rebosante de conciencia política, creatividad, arte y sicodelia. Mis primeros dibujos a plumilla los expuse y vendí en 1975, en el porteñísimo Barrio Las Peñas. A los 19 años de edad fui invitado a actuar en una kermés del Liceo Panamericano; ahí canté lo mío por primera vez en un concierto y asumí el oficio de cantautor. Mientras estaba en la universidad, entre 1977 y 1978, pinté mi primer mural y tuve algunas presentaciones en colegios y universidades de Guayaquil. Sin embargo, comprobé que en mi ciudad no había sitio para los cantautores y al año siguiente viajé al Perú. A mi vuelta, en 1980, me mudé a la capital. Así fue como en una neblinosa noche quiteña de 1981 me reencontré con un viejo camarada, Héctor Napolitano, y al día siguiente conocimos a un rubio jovencito que tocaba el piano llamado Alex Alvear.

El Quito de comienzos de 1982 era tranquilo, amigable, repleto de artistas; Napo y Alex se embalaron actuando con un repertorio de covers caribeños y les iba muy bien. Sin embargo, a mí me fue imposible encontrar trabajo como cantautor, de modo que decidí regresar a Guayaquil a recargar la batería. Estuve en casa el tiempo suficiente para recuperarme, reunir algo de plata y cambiar de aires. Viajé a Nueva York y la pasantía fue memorable. Tocaba mis canciones en espacios públicos de la gran manzana y pintaba óleos y murales en Springfield, New Jersey. A fines de 1983 volví a Guayaquil, donde apenas llegar me junté con los artistas plásticos Xavier Blum y Mauricio Suárez-Bango y promovimos EncontrArte, una serie de instalaciones multimedias itinerantes, la última de las cuales fue en Quito. Allí desembarqué otra vez en noviembre con la intención de formar con Napo y Alex una poderosa banda con obra totalmente propia. Con ella intentaríamos pegarle bajo al criterio dominante entre el público del país, que exigía a sus músicos interpretar solo éxitos ajenos o de moda.

 

Así nació Promesas Temporales. Puse el nombre al grupo por el título de una de mis canciones escritas en Nueva York, aunque también pesaba mucho la maldad de los gandules que no querían ensayar o nunca llegaban a la hora. Debutamos los 2, 3 y 4 de enero de 1984 en el Teatro Prometeo de Quito. Fuimos: Hugo, Napo, Alex, Dany Cobo en viola y violín, Winfried Chelo Schael en flauta traversa y David Gilbert en la batería. Nos apoyaban el limeño Alonso García-Miró en el cajón y Fernando El Pájaro Zedeño en la percusión latina. Pregonábamos de hacer Canción Experimental Ecuatoriana, pues el término Fusión  no lo teníamos resuelto. Pronto rechazaríamos también cualquier encasillamiento. Nuestro único disco, el LP Promesas Temporales, salió en marzo de 1986. Nos iba increíble, pero el Ecuador estaba bajo la férula del gobierno neoliberal de León Febres-Cordero, que nos acechó y estigmatizó como “subversivos”. Eran aciagos años de represión, desapariciones, torturas y crímenes de Estado. Una tarde de diciembre de 1986, Alex fue secuestrado por comandos militares en una concurrida calle quiteña y gracias a que pudo alertar a los transeúntes nosotros supimos qué hacer. Tuvimos mucha suerte, conseguimos que regrese sano y salvo a su hogar. Pero pocas semanas después, haciendo uso de su doble nacionalidad, estaba rumbo a los EE.UU. Alex era irremplazable. Para la banda se habían acabado la llama, el tiempo y las promesas.

Pero el show debía continuar. El final de Promesas Temporales no debía doler tanto como provocaba. Mi música dedicada al pueblo afroecuatoriano y que formaba parte del último repertorio del grupo tenía que por lo menos grabarse. Fue así como a fines de 1987 invité a Napo a sumarse al proyecto de mi LP Arcabuz. Entramos a grabar a principios de 1988. Arcabuz resultó un disco inédito en el ámbito de la canción de autor del Ecuador, apreciado pero nada comercial ni radiable. Aprendería bien esta lección. Hacia agosto de 1990, Napo y yo volvimos a meternos en el estudio para hacer rocanrol y sacamos un disco de 45 RPM titulado Recuerda a Lennon. El redondito salió apoyado por una bien organizada campaña que incluía giras de medios, grafitis callejeros, conciertos y apariciones en la TV. Mi canción Recuerda a Lennon  ganó los mejores elogios y premios por parte de la prensa radial y escrita.

 

El impulso provocó que entre 1991 y 1993 tenga mucho trabajo, sea dando recitales por todo el país, grabando mis canciones o creando música para piezas de teatro, cine y programas de educación radiofónica. Con semejante viada, en 1994 publiqué mi CD Cuentos del Río Colgado, y con él pude acceder a todos los niveles posibles de audiencia sin diferencia de estrato social. El CD incluía al hoy clásico Venenoso Batracio. Este bolerito de arrabal –grabado, editado e incluido a última hora- me abriría inesperados caminos en mi carrera, haciéndome liquidar todas las reglas y conceptos que me había impuesto para plantearme la faena como cantautor.

 

A partir de ahí, la ruta de fines de siglo en adelante se puso buena de verdad:

 

Ediciones discográficas:

 

  • Recuerda a Lennon (45 RPM, 1990);
  • Cuentos del Río Colgado (CD, 1994. Reeditado en 1997);
  • Video Acústico. (Varios artistas. CD, 1995);
  • Promesas Temporales / Arcabuz. (Reedición compilatoria. CD, 1996);
  • Antología del Encebollado, Grandes Éxitos de Idrovo y Napolitano (CD, 1998).

 

Música para videos musicales y de ficción; piezas de teatro:

 

  • Un Hijo del Mar. Video musical. Hugo Idrovo y Kino Producciones, 1988;
  • Secreciones. Video musical. Hugo Idrovo y Marcelo Ferder, 1989;
  • El Hombre de la Mirada Oblicua. Video ficción. Santiago Carcelén, 1992;
  • Francisco de Cariamanga. Grupo de Teatro Malayerba, 1991;
  • Jardín de Pulpos. Grupo de Teatro Malayerba, 1993;
  • Orquídeas a la Luz de la Luna. Grupo de Teatro Tragaluz, 1993;
  • Mujeres al Rojoscuro. Grupo de Teatro Rojoscuro, 1995.

 

Música para cantatas y radioteatros:

 

  • Eugenio Espejo, Prisionero de la Libertad. Luis Dávila y Hugo Idrovo, 1991.
  • Cimarrones. Ramiro Diez, 1994
  • Cantata a Manuela Sáenz. Loly García y Hugo Idrovo, 1996.

 

Música para cine largometrajes:

 

  • Entre Marx y una Mujer Desnuda. Camilo Luzuriaga, 1996;
  • Sueños en la Mitad del Mundo. Carlos Naranjo, 1999.

 

Dibujos e ilustraciones:

 

  • Revista DINERS del Ecuador. 1987-1999;
  • Exposición Instalaciones. Galería Pomaire, Quito 1989;
  • Revista de cómics Secreciones del Mojigato, 1989;
  • Libro Parques Nacionales del Ecuadorde Jorge Juan Anhalzer, 1990.

 

Arte urbano en la ciudad de Quito:

 

  • Mural en calles Amazonas y J. Washington (1990);
  • Mural en calles Santa María y Juan León Mera (1991);
  • Mural en calles Tarqui y 6 de Diciembre, Parque El Ejido (1993);
  • Ornamentación y puesta en valor del avión del Parque La Carolina (1994-1995).

 

Ediciones literarias:

 

  • La Saga y El Gozo.(Editorial Planeta, 1998);
  • Fuerza Aérea Ecuatoriana, Historia Ilustrada1910-1999. (Ediciones FAE, 1999).

 

Reconocimientos y premios:

 

  • Mejor Solista del Año, Revista TRAFFIC, 1991;
  • Recuerda a Lennon, Mejor Canción del Año, Revista TRAFFIC, 1992;
  • Cuentos del Río Colgado,Mejor Disco del Año, Revista TRAFFIC, 1994;
  • Gringa Loca,Canción Favorita del Público, Festival Internacional de Cultura. Sucre, Bolivia, 1998;
  • Premio SINTONIZANDO TCTV al Mejor Exponente de Música Urbana, 1996;
  • Premio RADIO PLANETA al Mejor Solista del Año, 1997;
  • Premio ELEGGUÁ a la Labor Musical, 1998.

A principios de 1998 con mi familia nos radicamos en Puerto Baquerizo Moreno, isla San Cristóbal, Galápagos. Me costó mucho comprobar que entre los colonos de esos tiempos apenas existía identidad ecuatoriana. Las emisiones de televisión peruana dominaban el entretenimiento familiar y habían provocado una extraña modificación de discernimientos sobre lo político, deportivo, social y cultural. Asumí la faceta de gestor independiente en procura de fomentar la cultura ecuatoriana, arqueología, el arte y difusión de la historia humana en las islas. Diseñé un programa permanente de eventos escénicos y didácticos, abiertos al público y sin fines de lucro. Antes de empezar y para que resulte, en 1999 viajé a Quito a reunirme con funcionarios estatales a fin de plantear la abolición de la señal televisiva extranjera y abrir caminos para las estaciones ecuatorianas. Luego, con el apoyo de instituciones locales, el gobierno español, la aerolínea TAME, la FAE y el Parque Nacional Galápagos, por los siguientes 4 años produje alrededor de trescientos eventos de escenario, capacitación y difusión de valores artísticos y patrimoniales propios del Ecuador contemporáneo.

 

Actividades en Galápagos:

 

  • Promotor Cultural del Programa Araucaria Galápagos de la Agencia Española de Cooperación Internacional. Director del programa San Cristóbal, Capital Cultural de Galápagos (2000-2004);
  • Fundador y primer presidente de la Fundación Histórico-Cultural El Progresopara la puesta en valor de la ex hacienda e ingenio El Progreso. Coordinador General para la prospección arqueológica y erección del sitio como Bien Patrimonial Perteneciente a la Nación (2001-2003);
  • Presidente del Club de Fútbol Guayaquil Independiente (2002-2003)
  • Tutor de Historia Geopolítica de Galápagos. Colegio Alejandro Humboldt, Puerto Baquerizo Moreno (2003);
  • Coproductor y consultor histórico del largometraje documental The Rock, Galápagos en la II Guerra Mundial(2003);
  • Colaborador del diario El Colono, con la columna mensual Galápagos en la Historia(2001-2004);
  • Conferencista sobre historia insular, con los temas: Manuel J. Cobos, Pionero de la Colonización de Galápagos, San Cristóbal y su Tiempoy Galápagos en la II Guerra Mundial (2003-2006);
  • Activista Cultural Galápagos del Ministerio de Cultura del Ecuador (2007-2009);
  • Presidente del San Cristóbal Surf Club (2012-2013);
  • Director Provincial Galápagos del Ministerio de Cultura del Ecuador (2009-2017).

 

Reconocimientos públicos en Galápagos:

 

  • Placa A las Virtudes Cívicas y Artísticas.Gobierno Provincial de Galápagos, julio de 2009;
  • Placa Por la Contribución al Desarrollo Cultural de la Provincia de Galápagos. Parque Nacional Galápagos, julio de 2009;
  • Placa Al Mérito Artístico y Cultural. Consejo de Gobierno del Régimen Especial de Galápagos, noviembre de 2010;
  • Placa Por el Meritorio Apoyo al Desarrollo del Surfing en las Islas Galápagos. Team REEF Latino de Surf, febrero de 2011.

Durante esos años para nada descuidé mi carrera artística. En 2004, agobiado por la piratería, decidí dejar de publicar mi música en CDs y en su defecto la ubiqué, junto a mis obras plástica y literaria,  en mi página web (www.hugoidrovo.com).

 

Constantemente viajaba al continente para producir,

 

Música para largometrajes:

 

  • Ratas, Ratones, Rateros. Sebastián Cordero, 2001;
  • The Rock, Galápagos en la II Guerra Mundial. Nicolás Cornejo y Hugo Idrovo, 2003;
  • Crónicas. Sebastián Cordero, 2004 (aquí también tuve un rol de actor secundario);
  • Ecuador vs. Resto del Mundo. Pablo Mogrovejo, 2005.

 

Ediciones literarias:

 

  • Galápagos, Huellas en el Paraíso.(Ediciones Libri Mundi, 2005);
  • Baltra-Base Beta, Galápagos en la II Guerra Mundial. (La Palabra Editores, I Edición, 2008 y II Edición, 2013);
  • Fuerza Aérea Ecuatoriana, Historia Ilustrada (II Edición, 2014);
  • Sirenita Lollypot. (CCE Núcleo Pichincha, 2018).

 

Ediciones discográficas:

 

  • Roscoe Boulevard (Álbum virtual en mi website, 2011);
  • Fermentación Fatal (Álbum virtual en mi website, 2012);
  • 60s (Álbum virtual en mi website, 2017);
  • En el Camino (Álbum virtual en mi website, 2019).

 

Además,

 

  • Tuve varios conciertos como intérprete de clásicos de la música ecuatoriana en los eventos ¡Idrovo Pasillero! (Quito, 2007, 2008);
  • Compuse música y participé en 1809,Vientos de Libertad, evento conmemorativo del Bicentenario de la Revolución de Agosto, celebrado en vivo en la Plaza de la Independencia (Quito, 2009);
  • Compartí escenario con Silvio Rodríguez, en el Estadio Alberto Spencer (Guayaquil, 9 de agosto de 2009). Un par de días después de esta actividad, recibí en San Cristóbal a Silvio con su familia y pasamos una semana muy entretenida;
  • Gira con la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, cantando pasillos con Pepe Jaramillo. (2010);
  • Compartí escenario con Pablo Milanés, en el Teatro Ágora de la Casa de la Cultura Ecuatoriana (Quito, 2010) y,
  • Compuse música para el radioteatro Cruces sobre Noviembrede Lola García (Guayaquil, 2010).

He compartido micrófonos y escenarios con grandes amigos artistas ecuatorianos, entre ellos el incomparable Pepe Jaramillo, Papá Roncón, Fresia Saavedra, Héctor Jaramillo, los hermanos Miño Naranjo, Margarita Laso, Lindberg Valencia y los grupos Pueblo Nuevo y Quimera. También con músicos de la generación que me sigue, entre ellos Fernando Pacheco, Christian Valencia, Ricardo Pita, el dúo Esto es Eso, Trío Fulminante, los excelentes grupos Karma, Umbral, La Grupa, Contravía, Cacería de Lagartos, Rocola Bacalao, Niñosaurios, Sal y Mileto y Arkabuz.

 

Grabé mi voz en temas de colegas como: 

 

  • Qué Mala Idea Fue, de  Marley Muerto (2012); 
  • Algo que Germina, de Jodamassa (2013);
  • Santita, deSudakaya, con el grupo Jazz the Roots (2015);
  • Anita Gillete, de Naufragios (2018).

 

Y para otras ediciones discográficas en colectivo:

 

  • Trovadores de Galápagos. (Varios artistas. CD, 2003);
  • Quito, Tierra de Luz.(Varios artistas. CD, 2004);
  • Música del Último Paraíso.(Varios artistas. CD, 2005);
  • Antología del Silencio (Varios artistas. CD, 2014).

 

Recibí otros premios y reconocimientos:

 

  • Condecoración al Mérito Cultural y Artístico, Congreso Nacional del Ecuador, 2006.
  • Medalla y Pergamino Al Mérito Cultural,Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión, 2006.
  • PROMESAS TEMPORALES, Grupo de Mayor Influencia, Estatuilla de Honor Radio Hot 106, 2006.
  • HUGO IDROVO, Artista de Mayor Influencia, Estatuilla de Honor Radio Hot 106, 2006.
  • HUGO IDROVO, Mejor Artista Permanencia, Municipio del Distrito Metropolitano de Quito, 2007.
  • HUGO IDROVO, Mejor Artista Fusión, Premio MBN, Mis Bandas Nacionales, 2007.
  • Trofeo y medalla  A laTrayectoria Artística. Ecuador es lo Máximo. Radio Pública del Ecuador, agosto de 2010;
  • Trofeo Noviembre, Canción Imprescindible 2011 Categoría Trova. Radio Pública del Ecuador, noviembre de 2011.
  • Condecoración Vicente Rocafuerte al Mérito Cultural. Asamblea Nacional del Ecuador, mayo de 2017.

 

También di un pequeño concierto y conferencia sobre historia de Galápagos en la Antártida, el 12 y 14 de febrero de 2014. Fue para los integrantes de la XVIII Expedición Ecuatoriana en la Estación Científica Pedro Vicente Maldonado, instalación que desde 1990 la Armada del Ecuador mantiene en la isla Greenwich, Península Antártica. Viajé el 30 de enero de 2014, convidado por el Instituto Antártico Ecuatoriano en el marco del proyecto ARTEA-Residencia Sur Antártida. Sobre esta inolvidable aventura, que se extendió hasta el 19 de febrero de 2014, escribí una serie de reportajes que fueron publicados periódicamente a lo largo del año 2015, en los semanarios insulares Galápagos y Ninachumbi.

 

Más adelante, en junio de 2017, me incorporé como miembro correspondiente de la Academia Nacional de Historia. En el concurrido acto celebrado en San Cristóbal, conducido por el presidente de la ANH, Dr. Jorge Núñez Sánchez, ofrecí la conferencia Manuel J. Cobos y su Tiempo: La colonización definitiva de Galápagos, 1879-1904.

 

En 2019, entre el 20 de junio y 28 de agosto, realicé mi Gira Ecuador Sirenita Lollypot por 12 provincias del Ecuador continental. Fueron 22 exitosos conciertos en 15 ciudades. El 26 de julio, al pasar por la bella Loja, junto al violinista local Galo Segarra, grabé en vivo mi tema Paz y Amor para el proyecto Musical Sessions, Desde el Estudio. Elegí esta canción para invocar a la utopía que hace más de 50 años vibró en Woodstock y que aún palpita en muchos de nosotros. El odio no cabe en mí, la violencia no es mi condición.

 

El 30 de enero de 2020 di una conferencia en la capitalina Universidad Central con el tema Galápagos, ¿portaaviones natural de la humanidad? EE.UU y su futura base militar en las Islas. El evento se realizó en la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas, con una presencia masiva de estudiantes que copó el Auditorio de la Carrera de Trabajo Social. La Facultad de Artes me invitó para repetirla el 11 de febrero en su Teatro, pero horas antes de iniciarse fue tajantemente vetado por orden del Ministerio de Defensa. El neoliberalismo y sus recelos. No obstante, conseguí publicar el contenido de esta ponencia con mayores detalles en el libro El Peor Presidente de la Historia (Ruta Kritica Ediciones, mayo de 2021).

 

Y llegó marzo de 2020 y la vida se nos alteró con este tan contradictorio, oscuro y podrido asunto de la pandemia. Después del frenazo obligatorio y aún bajo restricciones, entre marzo y noviembre de 2021 actué en escenarios de Tulcán, Manta, Portoviejo y Quito. También expuse mi serie erótica Oh, Guaraló! (dibujos y acrílicos sobre tela) en La Caponata, Quito, del 3 al 21 de diciembre. Actualmente me encuentro dedicado a la investigación histórica, la pintura y mi próximo proyecto literario. La música nunca deja de acosarme  y ya vendrán momentos de compartirla como debe ser. Moraleja para este alborotado 2022: Nunca llueve para siempre.

 

Amor y Gratitud.